Biographie de Pablo Picasso
Introduction
Pablo Picasso est l'un des artistes les plus célèbres du XXe siècle. Né le 25 octobre 1881 à Málaga, en Andalousie, il était un peintre, un sculpteur, un graveur et un céramiste espagnol. Sa vie et son travail ont été marqués par des périodes distinctes, chacune caractérisée par un style artistique unique.
La vie de Picasso
Picasso était le fils de José Ruiz Blasco, un artiste et un professeur de dessin, et de Maria Picasso y Lopez. Il a commencé à dessiner très jeune avec son père et a étudié à La Coruña et Barcelone. À l'âge de 16 ans, il a été accepté à l'Académie royale des beaux-arts de San Fernando, à Madrid, mais il a rapidement abandonné ses études pour vivre à Paris, où il a fait la connaissance d'autres artistes tels que Georges Braque, Henri Matisse et André Derain.
Pablo Picasso a eu une vie amoureuse tumultueuse, ayant de nombreuses liaisons et relations avec des femmes telles que Olga Khokhlova, Dora Maar, Françoise Gilot et Jacqueline Roque. Il a également été membre du Parti communiste français et a soutenu le mouvement républicain pendant la guerre civile espagnole.
Les périodes artistiques de Picasso
La carrière artistique de Pablo Picasso a été marquée par plusieurs périodes distinctes, chacune caractérisée par un style artistique unique.
Période bleue (1901-1904)
La période bleue de Picasso a été marquée par des peintures monochromes de tons bleus qui reflétaient sa tristesse et sa mélancolie après la mort de son ami Carlos Casagemas. Les œuvres de cette période comprennent "La Vie" et "Le Vieux Guitariste".
Période rose (1904-1906)
La période rose de Picasso a été marquée par des couleurs plus vives et des sujets plus joyeux, tels que des acrobates, des saltimbanques et des arlequins. Les œuvres de cette période comprennent "Les Demoiselles d'Avignon".
Cubisme (1907-1917)
Le cubisme était un mouvement artistique révolutionnaire qui a été co-créé par Picasso et Georges Braque. Les peintures cubistes étaient caractérisées par des formes géométriques, des perspectives multiples et une déconstruction de l'espace. Les œuvres de cette période comprennent "Les Demoiselles d'Avignon" et "Nature morte à la chaise cannée".
Classicisme (1918-1924)
La période classique de Picasso a été marquée par un retour à des formes plus traditionnelles de l'art, telles que le nu et le portrait, ainsi que par une utilisation de couleurs plus douces et plus chaudes. Les œuvres de cette période comprennent "Femme au chapeau assise dans un fauteuil" et "Le Baiser".
Surréalisme (1925-1937)
Le surréalisme était un mouvement artistique et littéraire qui cherchait à explorer le monde de l'inconscient. Les œuvres de cette période de Picasso étaient caractérisées par des images surréalistes, souvent violentes ou sexuelles, et comprenaient "Guernica" et "La Minotauromachie".
Période de guerre (1937-1945)
La période de guerre de Picasso a été marquée par une utilisation de couleurs plus sombres et de formes plus angulaires, reflétant la violence et la douleur de la guerre. Les œuvres de cette période comprennent "La Femme qui pleure" et "Le Charnier".
Période de l'après-guerre (1946-1973)
La période de l'après-guerre de Picasso a été marquée par une explosion de créativité et une utilisation de couleurs plus vives et plus audacieuses. Les œuvres de cette période comprennent "La Chèvre" et "Le Peintre et son modèle".
Héritage et influence
L'héritage de Pablo Picasso est immense. Il a influencé de nombreux artistes contemporains et continue d'inspirer aujourd'hui. Ses œuvres font partie des collections permanentes des plus grands musées du monde, et il est considéré comme l'un des plus grands artistes de tous les temps.
Conclusion
Pablo Picasso était un artiste révolutionnaire dont la vie et le travail ont été marqués par des périodes distinctes, chacune caractérisée par un style artistique unique. Son héritage et son influence continuent d'être ressentis dans le monde de l'art aujourd'hui.
Sources :
Biographie Pablo Picasso, expositions - Francis Moreeuw
www.moreeuw.com/histoire-ar...